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就这么想封掉她? -

一桩凶杀震惊全国。

香港女性蔡天凤遭前夫一家杀害碎尸,手段相当恶劣,落网人数已增至七人。

再加上香港小报的细致渲染,让人汗毛直竖。

没想到香港电影里的情节在现实里上演了。

以及。

这个案件又会改编成一部奇案片吗?

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就说最近,口碑颇高的香港三级片《正义回廊》,就改编自真实案件。

2013年香港发生的大角咀双尸案,凶犯周凯亮携好友谢臻麟,策划、谋杀自己的亲生父母并分尸。

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光碟时代,这些奇案片更是无数人挥之不去的童年阴影。

从中也窥见了香港繁荣之下完全不同的另一面。

凶案没有停止。

但那个香港奇案片喷涌而出的年代,也许不会再来了。

这个社会,有没有更加正常呢?

01

残忍

说吧,小时候你有没偷偷看过这些录像带。

看的时候只觉得惊悚猎奇,但身在内地的我们,并不了解这些案件都真实发生过。

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《八仙饭店之人肉叉烧包》,改编自1985年澳门的八仙饭店灭门案。

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《溶尸奇案》,1989年发生的空姐溶尸案。

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《羔羊医生》,大名鼎鼎的雨夜屠夫连环杀人案。

《屯门色魔》,90年代发生在屯门区的连环强奸杀人案。

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仔细查查你会发现,所谓的“香港十大奇案”几乎都有对应的电影,而且有的拍了好几个版本。

1993年,就一前一后上映了两部根据空姐溶尸案改编的电影,《溶尸奇案》和《郎心如铁》。

任达华在不同的电影里演了好几次“雨夜屠夫”。

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奇案之奇,大多在于手段残忍诡异,侦破过程曲折,耸人听闻。

连环杀人、虐待、碎尸……

由于香港媒体的极度发达和高度自由,这些凶杀案都被事无巨细地报道出来,成为市民争相讨论的话题。

有热度,就有噱头。

于是一批主打“真实还原”的猎奇电影,纷纷诞生。

早年的标题党大概就是如此——

常规的,比如《香港奇案之纸盒藏尸》。

绘声绘色,“津津有味”的,有《人头豆腐汤》《烹夫》《人肉天妇罗》。

在内容上,重点渲染的是凶手恐怖的作案手段。

以至于很多奇案片非常血腥暴力,带着浓重的cult味。

《郎心如铁》里受害者的头在地上直勾勾地盯着观众。

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《人肉叉烧包》里详细呈现了男主如何杀害一家人,并将他们做成包子的过程。

虽然如今来看道具和血浆都很假,但地面摆满一堆残肢的画面,还是深深伤害了很多人幼小的心灵。

改编自“hellokitty藏尸案”的《人头豆腐汤》,详细呈现了铁锅炖头颅,食用内脏等重口情节。

往往与暴力双拼的,还有色情。

女性的柔弱和美色被极尽剥削。

比如很多奇案片会直接以“强奸”“奸杀”当做标题和噱头。

九十年代初期,是奇案片发展的最高潮。

特别是1992至1993年间,以《羔羊医生》《人肉叉烧包》为代表的奇案三级片,票房达到了1000万以上,赶上了《英雄本色》和《霸王别姬》。

在1993年,奇案片更创造了历史。

《人肉叉烧包》捧出了第一个金像奖三级片影帝,《郎心如铁》则让吴佳丽成为第一个三级片金马影后。

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这样的电影无疑是格调不高。

1993年《南华早报》曾批评香港电影市场出现的奇案热,是片商在满足观众“窥奇求怪”的需求。

但越是俗的,越证明有广泛的需求。

香港的九十年代,社会心态膨胀、失衡,对未来失去安全感。

奇案片成为一个隐秘的宣泄口。

在这个时候,大家来不及去考虑社会影响,或者受害者家属的感受。

电影还会大肆渲染,凸显是“真实改编”。

比如在《羔羊医生》里,原罪犯林过云将女受害者身体部位切割并制作标本的习惯,被电影用道具极大程度地还原。

林过云,直接改一个字,林过雨。

但为了满足故事需要,很多情节又都是杜撰的。

影响最恶劣的便是八仙饭店案件里,凶手把尸体做成包子一直都只是传言,从未证实。

但此片一出,直接引发了港澳两地的叉烧包滞销危机。

过分吗?

当然。

但按照香港法律,只要遵从了分级制度,就可以上映。

至于伦理道德,那处于灰色地带。

1990-1994年广州著名凶犯罗树标连续强奸杀害19名女性,据他交代是受到香港“雨夜屠夫案”三级片的影响,模仿林过云犯罪。

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但非常戏剧的是。

香港于1995年以他的故事为蓝本,又拍了一部奇案片,还起了一个非常恐怖的名字:《广州杀人王之人皮日记》。

并且在电影中写到:真人真事改编而成。

02

愤怒

香港犯罪电影发展的土壤可以归结为两点。

一是高度自由和飞速发展的丛林社会中,光怪陆离的社会事件与黑白难辨的复杂人性。

二是分级制度,又确保了百无禁忌,大胆敢拍。

这样的环境下诞生的香港奇案片具有两面性。

它有其残忍剥削的属性。

但同时,又成了一把大胆划开香港光鲜表面的带血利刃。

49年后,香港电影是对旧上海电影的翻版与移植,不断重复才子佳人的故事。

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到七十年代城市发展,渐渐开始重视市民文化与当下现实。

能够引发全港轰动的社会治安事件,无疑是极好的电影题材。

1974年,麦当雄执导了基于香港真实案件改编的电视剧《十大奇案》,获得巨大成功。

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虽然在当时堪称血腥恐怖,但现在看来很像是尺度大点的法制栏目剧。

同一时期,邵氏拍摄了以著名绑架凶杀案“三狼案”为原型的《天网》。

三狼指三个凶手马广灿、李渭及倪秉坚,在59至61年间连续绑架和杀人。

这部电影主旨在当下看来非常朴素:天网恢恢疏而不漏。

电影的一大部分时间并非用来呈现残忍的作案,而是凶手落网、遭遇审判和行刑的过程,可以说有很重的警示意味。

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1976年邵氏乘胜追击,拍摄了蔡澜、倪匡参与编剧的电影《十大奇案》。

内含三个故事:《灶底藏尸》《血溅吊颈岭》和《龙虎武师》。

彼时的奇案片虽然仍以法律教化宣传为重点,但已然透露出后来的发展方向。

比如开始渲染奇情、情欲,再比如使用恐怖片的拍法。

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当然最重要的是。

它展示了一副香港底层画卷,那些孕育仇恨和暴力的角落。

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这也成为后来奇案片撇去各种博人眼球的噱头之后,统一的底色。

八十年代香港电影新浪潮和开启分级制度后,电影创作自由度大幅提升。

一方面是观众“俗”的猎奇需求。

另一方面,是电影创作者借凶案,刺破社会的假面。

不是说,香港是全球治安最好的城市之一吗?

不是说,香港经济发达,法治与社会保障制度健全吗?

或者,香港真的是个善恶有报,付出就有收获的公平世界吗?

奇案片不是只有艳情和剥削,也开始生出反骨。

比如《纸盒藏尸之公审》,改编自1974年发生在香港跑马地的纸盒藏尸案。

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16岁少女被发现藏尸街头纸盒,嫌疑人为中年男子欧阳炳强。

此案在香港造成轰动的原因,主要在于其法治进程上重大意义,和至今难辨的疑点。

“纸盒藏尸案”是香港法庭首次在没有证人的情况下,仅凭“科学鉴证”技术便将疑犯定罪,即找到了所谓的“犯罪物证”。

而嫌犯虽被判有罪,但他始终否认自己真正杀了人。

欧阳炳强是否是真凶,如今仍有争论。

在当时的香港,“科学鉴证”定罪也引发了不小争议,甚至出现了很多抗议行为。

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《纸盒藏尸之公审》虽然有着强奸凶杀的噱头,但却在探讨“科学鉴证”不成熟的隐患,和法律公正问题。

电影里欧阳是否是真凶变得不再重要。

警方一边用着国外引进的最新鉴证技术,一边却对犯人用着传统艺能——刑讯逼供。

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开头暴力凶案发生的场所,狭窄阴暗的楼道,是无数底层人每天必经的日常。

就像结尾男主放走的那只蟑螂,不过是在表达那些卑微无奈的命数。

如果纸盒藏尸案存在法律制造冤案的可能,《溶尸奇案》则是在探讨另一面。

真实案件中,两名嫌疑人本被判死刑。

但后又离奇翻供,男嫌疑人被释放。

那么,是否存在钻法律漏洞的可能?

在电影最后,吴镇宇令人发毛的眼神——

根据香港法律

任何上诉成功人士均不可再被同样罪名起诉

除非自证有罪

并要有足够证据证明自己有罪

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在那部最著名的《八仙饭店》里,质疑和控诉以一种极端癫狂的方式被展现出来。

表面上,它只是在呈现一种恶心和变态。

但切开皮肉,更切开社会的表象,释放出冲天的不忿之气。

不用说,杀人犯黄志恒当然是恶人。

那么在他对面的人又怎么样?

警长,每天带一个不同的小姐到警局指导工作。

黄志恒杀人手段残忍。

但警察逼供的方式不遑多让。

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讽刺拉满的是,警察以办案为借口又吃又拿还不给钱的叉烧包——

人肉做的。

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在全片的高潮——黄志恒夜屠郑临一家八口。

小时候看,只被这极度的血腥吓得捂眼。

但回看,你会发现导演别出心裁地设计了明暗两条线。

明里,当然是杀人。

暗里,你看。

这是一个极其重男轻女的家庭。

这和命案有关系吗?

有。

也许它不能决定是否杀人,但却影响着案情的走向。

因为母亲不耐烦地把女儿赶下楼,所以女儿看到了楼下的争执。

因为儿子吵着要下去,所以才有了接下来——

黄志恒抓住儿子为要挟。

就轻松让被抓住命根的母亲,乖乖找来钢丝,帮自己绑好了全家人!

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虽然我们现在一联想到《人肉叉烧包》,就会浮现出黄秋生磨刀霍霍的画面。

但片中黄志恒一开始杀人,用的不是刀,而是用碎玻璃瓶——

和老板郑打架时敲碎的。

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这说明他杀人并没有计划,只是一时动气,就抄起最近手边的工具,凶器都顾不上挑选。

他本来只是想报复老板,没想过要害他的家人。

一开始杀了人,是无意间失手。

等全部的怒火发泄完后,他才想起来,家里还有四个女儿要解决。

于是换了更顺手的工具——

刀。

将她们一个个斩杀。

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手法单一,没有感情,就像平时在叉烧店重复的劳作……

不管是给了她们生命的父母,还是夺走她们生命的凶手。

讽刺的是。

在他们眼里,女儿都同样地无足轻重,甚至是累赘。

这是导演在血光之中,藏下的一个非常黑色的黑色幽默。

这种人间失衡,善恶无伦的情景,在主流商业片中,只能腹诽。

在三级奇案片中,才能呈现得更淋漓尽致。

03

回归

随着新世纪后香港电影的没落,奇案片也不能幸免。

没有了那种膨胀癫狂的商业属性。

奇案片不再突出“奇”。

而是

2001年,拍出过《人肉叉烧包》的邱礼涛,拍出了《等候董建华发落》。

电影原型案件是1985年的“宝马山双尸案”,香港八十年代最严重的童党杀人案。

在香港读书的一对英国小情侣惨遭一群青少年虐杀,震动全港。

令人发指的是,两名死者身上的击伤达到了几百处之多。

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其实早在92年,香港就以此案为蓝本拍过一部《宝马山奇案》。

这部电影走的是传统三级奇案路线,看它的另一个名字就知道了——

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但这一回,拍出过《人肉叉烧包》的邱礼涛一改曾经的疯狂,变得冷峻克制。

不再大肆渲染残忍的作案手段。

而是将视角放在了落网之后的少年犯的命运上。

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因案发时,有几位凶手尚未成年,按照当时的法律,要等成年后“待英国女王发落”。

但97年香港回归,他们的命运又落到了特首董建华的手上。

在时代剧变的当口,这些少年犯如何定刑,唯有漫长地等待。

导演借着少年犯的命运,表达着更复杂的情绪。

2009年,许鞍华导演以2004年的天水围灭门案为原型,拍摄了《天水围的夜与雾》。

一个来自内地农村的女子,如何在香港因丈夫家暴反复求助无门,最终和孩子一起被丈夫残忍杀害的故事。

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当年案发时,香港媒体曾称其为“人伦惨剧”。

但在许鞍华这里,此案显然不是什么家庭情感伦理纠纷。

电影镜头记录了香港政府对处理家暴问题铺天盖地的宣传。

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可到了实际中,女主又一次次没有得到关键切实的庇佑。

她最后一次回去接女儿时寻求警察帮助,但警察以家庭纠纷为由拒绝陪同,才最终导致了一家人命丧黄泉。

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电影里,许鞍华尖锐地表达了对权力机关虚伪的控诉与不信任。

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再到2015年,以湖南少女王嘉梅命案改编的电影《踏血寻梅》。

横扫金像奖13项提名,被视为港片本土精神的再现。

《踏血寻梅》的尺度当然够大,够三级。

它有大量的性爱场景和毁坏尸体的血腥镜头。

但这些镜头又并非是渲染和挑逗式的,而以非常冷峻写实的视角透露着残酷和悲哀。

这个来自内地的底层移民女孩,究竟过着怎样的生活,有着怎么样的心境。

就像佳梅和她爱上的那位嫖客几次在酒店里的所谓“大尺度情节”,就足够明显——

佳梅处于镜头下方,呈躺倒的姿势,男人站起,用水将她淋湿。

虽然佳梅表情并无不悦,但这种低姿态,顺从地“接受”他将欲望放入自己的身体里,画面里,一上一下,也暗喻了两个人在感情上的不平等。

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接着,他们在浴缸边的动作,更值得细看。

佳梅的两个手被箍在身后,像是献祭给男人的猎物。

而下一个镜头,是佳梅的手摸着花洒,她享受着与这个男人的亲吻、爱抚,她与这个男人“无偿”的性关系里,获得了虚妄的满足感。

一如她在这座毫无归属感的城市里,想要寻求的人生。

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港片在拍犯罪时,犯罪行为本身,从来只是各种视角的出发点。

不论是《等候董建华发落》里,内地移民的母亲对女儿伤心地说:“是你要带我来香港的,还说这里是天堂,这里没有一个好人,连你也是一样。”

《天水围》里对媒体撒谎的警察。

还是《踏血寻梅》里表达的那种绝望感。

以及《正义回廊》里,媒体为搏版面的疯狂。

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它们都在控诉着不同的“香港病”。

你会发现,新世纪以来,香港奇案片在淡化曾经的猎奇属性,更植根于香港的现实问题。

甚至一个很明显的现象是,如果曾经的奇案片还在试图用激烈地方式进行规劝和批判。

如今的奇案片,比往日更显出背水一战的悲壮气息。

由于分级问题这些电影不存在于大陆上映的考量,所以,这些曾经边缘化的“三级片”,反而在如今承担起了香港电影本土性表达的重担。

但互联网时代,一部电影招致的舆论反馈是非常及时的。

是否对受害者极其家属造成二次伤害,成为一个非常重要的道德话题,也会全程受到舆论的跟踪。

去年,根据操场埋尸案改编的扫黑除恶电影《操场》一经立项便遭到了家属起诉,称未获得家属授权,担心乱编。

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2018年时,韩国根据真实案件改编的电影《暗数杀人》遭到家属起诉,称未取得同意,且片中的作案手法过于细节还原,导致二次伤害,最终制片方亲自向家属道歉才最终达成和解。

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且不说是刺痛大众神经的极端案件。

就连张婉婷为母校几个女生拍摄的成长纪录片《给十九岁的我》,在香港上映后广受好评,不少人从中看到了自己真实的青春经历,豆瓣上打出9.1分。

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但上映后,片中的受访对象突然在网上和媒体上爆料,纪录片的公映并未得到他们允许,并涉及侵犯隐私,在争议下导演选择暂停放映。

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公民的隐私,与导演的表达,边界应该怎样划分?

在今天的互联网文化下。

舆论正在博弈出一个新的规则。

相应的,过去香港奇案片的那种百无禁忌、极尽过火的面貌,很可能难以重现了。

就如今天的蔡天凤。

同样是血色的罪案细节,在爆炸式的传播后,很快引来反感,网友纷纷指责这种做法为“嗜血”。

不同的传播法则,影响了民众对暴力内容的容忍度。

新的电影创作环境,也决定了电影能呈现的尺度。

毕竟对于我们社会而言。

阻止案件曝光是相对容易的。

——比阻止案件发生容易多了。


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