范冰冰，下海了 -

范冰冰，有新片了。

前不久，她主演的《绿夜》发布预告。

不到48小时，小破站播放量突破百万。

值得一提的是，这是一部同性题材电影。

网友纷纷惊呼，连范冰冰也「下海」了。

因涉税问题在内娱封杀，已经过去五年。

这五年来，范冰冰无时无刻不想着法子复出。

没想到，这次不仅成功担纲主演，该影片还成功入围了今年柏林电影节全景单元。

劣迹艺人复出，自然也引发了不小的「洗白」担忧。

当然，事业污点是永远无法洗白的。

范冰冰本人，也基本不可能重回内娱。

那么，这次复出到底是怎么回事？

下一个汤唯？

这场复出，其实早有「剧透」。

去年10月，范冰冰就曾在韩国釜山国际电影节上意外亮相，被授予杰出亚洲演员大奖。

碍于疫情，她没有出席领奖。

但在获奖致辞的视频中，吐露了自己的复出进度。

她表示，期待与更多韩国电影人合作。

并向粉丝喊话，相约明年的釜山国际电影节。

「我们明年见！」

这也让许多人猜疑，范冰冰很可能会像汤唯一样，闯入韩国影视圈。

2022年的韩影舞台，所有目光都聚焦在汤唯身上。

范冰冰闷声不响，连续操作。

先是飞抵韩国，面见顶级大导姜帝圭。

两人曾在2011年合作过《登陆之日》，因此结缘。

《登陆之日》

随后，又相继晒出与多个韩国著名电影人的合影。

包括因《狩猎》风头无两的李政宰、郑雨盛，以及拿奖拿到手软的朴赞郁。

同时，在小荧屏出镜。

在韩剧《知情人》中，特别出演一位大反派。

戏份不多，气场拉满。

不少人惊呼，范冰冰是要效仿汤唯的路线。

但，她的野心恐怕不止于此。

「我不是你的替代品」

这部《绿夜》的构架，与《分手的决心》也有些相似。

紧扣「移韩华裔女性」这一群体，主打大女主、两性、悬疑等元素。

不同之处在于，本片启用双女主路线。

讲述两个绝望边缘女人为解放自己、逃离无用丈夫，互相帮助扶持，在首尔的迷乱世界中的冒险故事。

范冰冰近乎素颜出演，而且说的是韩语。

边缘的角色，破碎的生活，疲惫的神情……

不禁让人想起曾经的《苹果》《观音山》。

另一位女主演李珠英，凭借《梨泰院Class》成名的韩国女演员。

去年与日本导演是枝裕和合作完《掮客》。

她与范冰冰的互动满含暧昧，在正片中也极有可能上演大尺度戏份。

鲜明的LGBT元素，令本片有了角逐柏林水晶熊奖的机会。

这也是范冰冰作为主演的电影，再度入围柏林电影节官方单元。

上一次，还是16年前李玉导演的《苹果》。

《苹果》

不过，《绿夜》并不能被简单地划为一部韩国电影。

其中，华语元素非常浓。

导演韩帅，是一位内地的新晋女性导演。

2020年，她曾凭借剧情片《汉南夏日》，获得第71届柏林国际电影节新生代单元儿童单元最佳影片奖。

从地区划分来看，本片又完完全全是一部港片。

没有内地资本，不存在合拍之说。

所以，范冰冰此次出征国际电影节，是绕过了内地，进入到了另一个赛道。

内地女演员的出路？

《绿夜》引起关注，并不只是因为范冰冰。

更在于，内地女演员的题材破禁。

下海，是网友此次讨论的高频词。

LGBT元素，放之整个内娱都别开生面。

与范冰冰往日的形象，也有着巨大反差。

2010年，范冰冰身着一袭龙袍，步入戛纳红毯。

从此，奠定了「红毯女王」的地位。

在红毯如战场的名利场，占尽先机。

不仅如此，范冰冰还精通炒作。

在她之前，明星还仅仅是演员。

大家拼作品、拼奖项，在公众面前刻意保持神秘与低调。

范冰冰则靠在采访中制造话题，在公关中不断释出硬照，引爆关注。

跨在时代中间，成为演员中最会炒作的流量。

金锁变成范爷，陆续输出了一系列金句。

「万箭穿心，习惯就好。」

「别低头，皇冠会掉；别流泪，坏人会笑。」

「我不嫁豪门，我就是豪门。」

彼时，范冰冰的每一篇通稿，都引来啧啧称奇。

而纵观她在国产剧里的形象，大多是男性凝视下的产物。

《封神榜之凤鸣岐山》中，她是妖娆妩媚的妲己。

《武媚娘传奇》里，她饰演的武则天全无谋略。

靠苦情博眼泪，成为执着撕逼的恋爱脑。

这套戏路，是个人特色，也是自我圈禁的枷锁。

范冰冰此前的复出之路上，也曾因此吃瘪。

国际特工片《355》，是她在海外的首度尝试。

阵容强大，聚齐了杰西卡·查斯坦、佩内洛普·克鲁兹等一众影后。

剧本题材吸引人，被不少人称为女版007。

消息释出后，短暂上过热搜。

然而，本片却遭遇了滑铁卢。

不仅在国内被抵制，在海外也口碑大翻车。

影片本身对女性形象的物化，被海外观众所厌弃。

而范冰冰所饰演的中方女特工，也折射出亚洲女星在好莱坞的脸谱化困境。

范冰冰曾多次试图打破自己的银幕形象。

关于她的演技，褒贬不一。

但，她终究是凭借自己的努力拿到过不少影后。

一边，牢牢抓住冯小刚。

2003年，两人合作《手机》，范冰冰以此获得大众电影百花奖最佳女主角。

2016年，又合作《我不是潘金莲》，拿到中国电影金鸡奖最佳女主角。

另一边，又与李玉联手。

2007年，她主演的《苹果》第一次杀入柏林电影节主竞赛。

2010年，主演的《观音山》入围东京电影节主竞赛，并拿下最佳女主角奖。

然而，范冰冰无论怎么突破自己，被热议更多的始终是激情戏与绯闻。

提起《苹果》，人们总是迫切地想知道范冰冰是否假戏真做。

并伴随着私生子传言，不断发酵。

于是乎，《绿夜》的出现一度引起了诸多网友的破防。

其破防的原因，并不是一个劣迹艺人的东山再起。

而是一个内地演员，成功以环大陆的形式实现角色的破禁，并借此重登国际舞台。

这部影片最值得关注的，也并非替范冰冰洗白。

而是反衬了国产电影的题材受限、内娱女演员的角色固化。

这一情绪效应，与去年杨紫琼、汤唯的破圈翻红不谋而合。

也无怪《绿夜》的豆瓣热评，隔空cue了周迅。

内娱没一个能打？

近几年，内娱不断遭受「审美降级」的质疑。

有人说，范冰冰之后，内娱一个能打的都没有了。

引发了一阵怀念之声。

但，这其实是一个伪命题。

内娱的悲哀，从不在于少了一个范冰冰。

所谓审美降级，不正是网友们推波助澜的吗？

一边怀念着缺席的「女王范」，一边将「焦虑」二字压在明星身上。

《乘风破浪的姐姐》曾试着打破这道枷锁。

第一季第一期，节目组列出三个矛盾：性别、年龄、偏见。

然而三季过去，冲突却不断内化。

女星们各自展示的精致容颜，一定程度上也激化着焦虑。

相较于姐姐们的作品，网友更喜闻乐见「塑料姐妹情」「撕逼修罗场」等词条。

节目的本来意义被虚焦，本末倒置。

今年春节档，「叔圈」火了。

从刘德华、梁朝伟，到张译、张颂文，重新定义了观众眼中的「天菜」。

秒杀小鲜肉，打响了男性破除年龄焦虑的第一枪。

但，「叔圈」走红的背后，是无数中年女演员的尴尬。

中年男演员或许缺少流量，却从不缺好的剧本。

从《破冰行动》《觉醒年代》到《狂飙》，正剧似乎成了中年男演员厮杀的战场。

女性角色则退居故事的边缘，沦为辅助剧情的工具人。

中年女演员只能坐在台下，根本没得选。

在这个时代，女星们仍然面对着无处不在的严苛审视。

并受困于行业潜规则，难以打破瓶颈。

犹记得，海清在颁奖典礼的呼吁，请求导演、制片人们多给中年女演员一些机会。

却遭到忽视、被群嘲「当众要饭」。

回头再看《苹果》诞生的2007年，不禁让人唏嘘。

那一年，不仅是范冰冰走上国际的开端。

还有，余男主演的《图雅的婚事》，夺得柏林电影节金熊奖。

汤唯主演的《色，戒》，斩获威尼斯电影节金狮奖。

此后数年，三位女演员的事业各自沉浮。

汤唯成为一代文艺女神，却又在内娱接连发展不顺。

如今主动出走，在韩国重新翻红。

范冰冰一度在娱乐圈如日中天，是雷打不动的吸金女王。

直至偷税丑闻捅破，被列为劣迹艺人。

而余男则不久后与王全安分手，事业停滞。

在无数的国产烂片里，作为花瓶被消费殆尽。

去年，让汤唯翻红的《分手的决心》导演朴赞郁，在夺得戛纳最佳导演奖后发表了一段发言，引人深思。

「希望能够活跃交流，出现更多的泛亚电影。」

国际电影人交流，本应该是时代趋势。

如今却因为各式问题停滞，反而成了劣迹艺人的救命稻草。

多元化、国际化、现实题材，俨然成为国产电影的致命弱项。

反而让其他地区的电影，把内地女演员捧上高地。

这，又何尝不是内娱的损失？