近30年来第一个拿下该奖的中国电影，凭什么是《小小的我》？ -

2024年第37届东京国际电影节落下帷幕。

最终由梁朝伟领衔的本届电影节评委会选出了最佳影片（金麒麟大奖）《敌》。值得关注的是， 董子健导演首作《我的朋友安德烈》获得了艺术贡献奖，易烊千玺主演影片《小小的我》则拿下观众选择奖。

本届东京国际电影节自官宣以来，就备受关注，梁朝伟担任主竞赛单元评委会主席的同时， 《乔妍的心事》《小小的我》《我的朋友安德烈》《女儿的女儿》《爸爸》在内的5部华语电影入围主竞赛单元。其他展映单元同样展现了华语电影过去一年里的精彩， 《阳光俱乐部》《怒江》《破·地狱》《狗阵》《九龙城寨之围城》等影片悉数亮相。

华语电影过去屡屡在东京国际电影节获得佳绩。张艺谋更是曾凭借《老井》拿下第二届东京国际电影节影帝的殊荣，影片则摘得最佳影片。

去年的最佳影片正是导演万玛才旦的遗作《雪豹》，影片于今年年初在国内上映，获得了不俗的口碑，更是在即将到来的中国电影金鸡奖中，获得了最佳影片、最佳男主角、最佳男配角等4项提名认可。

那么，今年的东京国际电影节中的华语电影到底有什么独特看点呢？

五部入围主竞赛单元的华语电影中，有三部来自中国内地。

作为主竞赛单元的媒体场刊中，评分以3分位列第二的《小小的我》，没能收获重要奖项，不免有些遗憾。毕竟在此之前，早有很多专业影人在社交平台，或者采访中透露了对这部影片的认可，甚至有不少人都认为男主角易烊千玺是本届影帝的热门人选。

日本导演岩井俊二说， “由小林武史担任音乐总监的中国电影《小小的我》，男主角易烊千玺太棒了。太完美了！能演得这么好，作为一个演员，真的是太出色了。在银幕中，我亲眼目睹了他那了不起的才华。”

《爸爸》导演翁子光同样看了该片，认为影片有较强的人文关怀，认为易烊千玺贡献了天才式的表演，是碰到了一辈子难得遇到一次的角色。

而《小小的我》获得的“观众选择奖”更是证明了这部影片在东京国际电影节观众心中的分量。要知道， 该奖项自1995年成立以来，第一次颁给中国影片。

在过去10年里，这个奖几乎被日本本土影片锁定，仅有2015年的《如果上帝愿意》（意大利）、2016年的《死了都要爱》（菲律宾）和2018年的《只有野兽》（法国）。

金杯银杯，不如观众的口碑。为什么《小小的我》如此被观众偏爱呢？

从外网的评价来看， 电影最大的魅力来自真实。

编剧游晓颖灵感来自于其母亲参加的合唱团，团里有个阿姨，每次聚会都会带着自己唐氏综合症的孙子。她便观察着这位男孩，根据他以及身边人的种种行为，创作了这个故事《小小的我》。完成剧本之后，制片人尹露想到了合作过电影《妈妈！》的导演杨荔纳。

在杨荔纳的作品纬度里，多数是以那些带着疾病而挣扎生活的人为原点，进行的创作延伸，譬如癌症患者（《春潮》）、阿兹海默症患者（《妈妈！》）。因此，当她看完剧本之后，就欣然接受。

不管是幕后的创作者，还是演员， 在创作这部影片时，都希望能呼吁大家，这些脑瘫患者也都像正常人一样生活着，不应该用有色眼镜去看他们。

在创作前期，易烊千玺不仅是查阅了各类医学书籍了解这群病患，更是深入医院和特殊机构，去全面了解这类群体。在试妆阶段，尹露和杨荔纳都曾犹豫，是否要为他进行特殊化妆，让他去掉易烊千玺的外壳，真正成为刘春和。

反而是易烊千玺提出， 不希望为这个角色进行任何特殊的妆容处理。

他不喜欢自己是在演什么，而是真正找到这种状态。在前期学习和研究过程中，他试图学习脑瘫患者如何运用肌肉的，“但我发现那种紧张和僵硬的状态，是因人而异的。”

甚至这部电影的剧照师在采访中，谈到首张概念海报的拍摄工作时表示， “易烊千玺已经非常习惯他那个角色有什么样子，有什么肢体语言。”

电影里有一场戏，刘春和在一个机构进行身体复健训练，周遭的人都是真正的脑瘫患者，导演看到易烊千玺摇摇晃晃走进去的时候，“他们完美地融合在一起。”

在游晓颖的剧本中，苦难从来不是单面的，都是在事情中磨合，一层层的情感关系推动事件的发生。

《小小的我》中，林晓杰饰演的外婆陈素群则承担了这个职责。

外婆是个性格怪异的小老太，但始终无语与女儿陈露（蒋勤勤 饰）相处，她一直希望通过照顾外孙刘春和来弥补自己对女儿的情感。甚至在她和刘春和的互动中，为这部影片带来了一丝喜剧色彩，让看似苦闷的题材，有了一丝温暖。

虽然外表看起来较为明媚，但外婆的底色是悲剧，时代洪流冲击下的代际交流，成为这个角色身上的矛盾。这种戏剧矛盾都被林晓杰这位戏骨拿捏地非常到位。 难怪编剧游晓颖在采访中就曾说，“《小小的我》非常‘吃’演员的表演，需要每位演员超过120%的付出。”

我们有理由相信，这部影片未来在国内上映时，必然会让观众对影片聚焦的群体，以及电影主创有更全面的认识和讨论。

除了《小小的我》之外，荣获最佳艺术贡献奖的《我的朋友安德烈》同样是热门影片之一。

影片改编自双雪涛同名小说，是演员董子健转型导演的电影首作。

好友刘昊然特别为其助阵，出演了这部影片。董子健在获奖感言中，特别感谢了他的这位男主角， “感谢现在离我最近的朋友，我的电影男主角刘昊然。感谢朋友们陪我一起经历了一场记忆的大雪，这场大雪可能掩盖了思念和心事，但太阳总会出来，雪也会融化。我们都还有机会成为自己喜欢的样子。我也会继续拍电影，因为那是我喜欢的自己的样子。”

董子健和刘昊然在电影中饰演多年未见的老友，但影片的重头戏主要发生在两个角色儿时的故事中，因此小演员韩昊霖和迟兴楷反而有更大的表演空间。

在日本相关网站中，影片的摄影，以及闪回儿时年代的美术被不断提及。

尤其是电影中的长镜头，为影片的美学增添了灵魂，也为人物关系融入了足够的情感。影片摄影吕松野曾操刀剧集《平原上的摩西》，这次再度拍摄同一时代的东北故事，发挥更加游刃有余。

而由赵德胤执导，赵丽颖、辛芷蕾主演的电影《乔妍的心事》早于10月26日率先和中国内地的观众见面，票房累计超1.38亿。

赵德胤一直是国际影展的常客，只是过去那些作品更偏艺术表达，而《乔妍的心事》则在他看来， “是目前为止拍过最愿意和大众沟通，让大众能有乐趣的电影。更悬疑、更好看，值得慢慢细嚼慢咽，有很多细节。”

影片自东京展映之后，获得了不少日本和国际其他媒体的评价，肯定了两位女演员演技的同时，也多数提及了 “女性主义表达”。

赵德胤曾在采访中表示，女性主义表达是其中一部分，“如果从我创作角度来阐述，我觉得《乔妍的心事》更多是在讲中国人在跟原生家庭的和解，先跟自己和解。当然， 电影里面一定有女性主义的处境。”

而今年东京国际电影节的主题中，特意强调了女性的力量，希望能展映更多关注女性的作品。

除了上述提及的三部影片之外， 张艾嘉主演的电影《女儿的女儿》和翁子光执导、刘青云主演的《爸爸》，都曾表示未来希望有机会来内地的影展影节和观众见面。

东京国际电影节已经落幕，有惊喜，也有遗憾。

只是对于这些影片而言，都暂告一个段落，因为属于他们的征程还没真正开始，未来我们大银幕见！