专访《锦绣安宁》制片人：张晚意任敏是“民选CP” 古偶剧赛道面临全方位挑战 -
由张晚意、任敏主演的古风家宅爱情剧《锦绣安宁》正在热播中。近日，该剧制片人杨月接受了搜狐娱乐的专访，分享了这部剧选角、服化道，以及拍摄时台前幕后的故事。
都说古偶剧CP对了，戏就成了一半，而对于CP的塑造，杨月认为，最重要的是选角，“人选对了，CP也就对了”。杨月透露，选择张晚意任敏之前，先看到了网友给他们剪辑的拉郎配视频，《风起霓裳》“曹王”和《清平乐》“徽柔”在一起的感觉跟《锦绣安宁》中哥哥妹妹在一起的感觉特别贴合，所以某种程度上来说，张晚意任敏是经过网友盖章的“民选CP”。
从《锦绣安宁》拍摄起，网友对任敏的古装造型就颇为关注，剧播出后，任敏的妆造颇受好评，俏皮可爱、清丽而不张扬，被网友称赞是“我的互联网新妹宝”。杨月透露，之所以能够呈现出大家都满意的结果，除了造型团队的努力和付出外，任敏本人也下了很多功夫，给了剧组很多试妆时间，并对自己进行了严格的体型管理，拍摄期间，杨月总能在朋友圈看到任敏下戏后在骑动感单车，一骑就是几十公里，让杨月惊叹又敬佩。
不同于其他古偶戏更多的是展现甜蜜和爱恋，《锦绣安宁》因为“伪骨科”的设定，在情感戏的演绎上，需要收敛着演，这更考验演员的演技。杨月盛赞张晚意表演得有细节，又有层次感。
今年古偶市场引发诸多讨论，作为创作环节上的一员，杨月坦言今年整体市场表现与大家预期的有差距，创作的各个环节都面临着新的挑战，创新可能才是破题的关键。
《锦绣安宁》制片人杨月
张晚意任敏是被盖章的“民选CP”
“宜往情慎”CP属于养成系
搜狐娱乐：《锦绣安宁》在三位主要演员的选角上是如何考虑的？
制片人杨月：第一肯定是要适配。罗慎远因为他庶子的身份，在罗府不受待见，所以他性格隐忍沉稳。我们看过晚意之前的作品，不管是《觉醒年代》中的陈延年，还是《乔家的儿女》中的乔二强，他质朴坚韧的形象都深入人心。也看了他当时播出的唯一一部古装剧《风起霓裳》里饰演的曹王，剧中他腹黑的感觉以及俊朗的古装扮相都让人眼前一亮，非常符合罗慎远这样一个表面是个受气包，实则暗藏锋芒有勇有谋的双面性角色。
罗宜宁看起来是个家宅戏里敢作敢为的女主，但她本质上还是个十几岁的少女，所以我们要找一个有少女感，娇俏灵动的女演员。我们对任敏在《清平乐》中的徽柔公主形象印象比较深刻，温温柔柔但又有点倔强，敢于反抗，与罗宜宁敢于打破罗府不公现象，追求自己想要的生活的感觉很贴合。
很多年前，就有人说张晚意和任敏是民选CP，因为B站上有人给徽柔和曹王剪了一个拉郎配视频，我们也看了，确实觉得他们两个在一起很登对，很符合哥哥妹妹的感觉，所以两人很快就定下来了。
在确定了张晚意之后，选男二的时候，我们希望找一个外形气质区别于男一的演员。此沙曾经跟我们合作过，饰演《一生一世》中深情温柔的梅行。这次我们还参考了他在《山河之影》中饰演的李东方，狠辣中带点疯批，很契合《锦绣安宁》中男二霸气狠厉但对感情又偏执的复杂形象。
搜狐娱乐：古偶戏中，男女主CP是一门很重要的课题，CP感对了，可能作品就成功了一半，《锦绣安宁》从哪些方面来打造罗慎远和罗宜宁的CP感的？
制片人杨月：人选对了，CP就成功了一半。张晚意和任敏的CP，我觉得是大家已经盖过章的。《锦绣安宁》在拍摄的时候，路人就给他们组了“宜往情慎”的CP超话，而且还很火，很认可他俩身上天然的CP感。
文本创作过程中，因为他们伪兄妹的身份，预示着我们不可能一上来就搂搂抱抱，一路撒糖，而是要做好情感的层层递进，让他们从一开始有点互相利用，到因为同病相怜忍不住相互靠近，给了彼此家的感觉，再到哥哥发现妹妹的身世，对妹妹的感情有了变化，而此时妹妹对这一切还浑然不觉。当妹妹的身份被拆穿，面对哥哥的表白，妹妹也开始重新审视两人之间的感情……整个感情的推进过程是慢慢展开的。一开始我们也担心，观众有没有耐心像剥洋葱一样，慢慢看这段感情升温的过程。但最后我们坚持这么做，因为相信感情戏应该情有可源、有迹可循，养成系的CP更好磕。
导演和演员对于剧中感情的递进过程也有很多讨论，一致认为表演上通过一些眼神戏，或者小细节去展现情感的变化。比如当罗慎远发现罗宜宁不是自己的妹妹之后，不再叫她七妹妹，而是直呼其名。
张晚意情感戏表演有层次
任敏为角色进行严格的体型管理
搜狐娱乐：张晚意这几年接连播出了好几部古装剧，他的某些古装形象深入人心，在《锦绣安宁》拍摄过程中，创作者以及他自己，是如何打破重组来塑造罗慎远这个角色的？
制片人杨月：当时找他的时候，他只播出了《风起霓裳》一部古装剧，所以我们合作的时候，没有刻意说要让他区别于其他角色，更专注于罗慎远这个角色本身。
罗慎远表演的难度在于，如何通过眼神、表情或其他一些细节，展现出哥哥对于妹妹从陌生到亲近，再到暗恋的这样一个情感变化，表演上需要有层次，晚意在这方面下了很大的功夫。剧本里的细节和编剧、导演都有认真的讨论，在现场与任敏也有一些即兴的创作，两人有很好的化学反应。
搜狐娱乐：大家对陆嘉学这个角色讨论度也挺高，你怎么评价此沙的演技？
制片人杨月：剧中陆嘉学有点偏执和疯批，在面对罗慎远的时候，他始终带着上位者的压迫感，但后来发现对方造成了一个很大的威胁。在表演的过程中，此沙为角色设计了一些小动作，这些小动作看起来有点疯癫和暴躁，表现出这个人物的嚣张、对情敌罗慎远的不屑，是符合他的人设，我们看剧的时候，都觉得正是因为这些小动作，让男二的形象更加带感。
搜狐娱乐：《锦绣安宁》拍摄时，大家对于任敏的妆造关注度很高，剧播出时，她的妆造备受好评，这方面做了哪些努力？
制片人杨月：很感谢我们造型团队黄薇老师，她在古装剧方面非常有经验。《锦绣安宁》服化道参考宋朝，黄老师找了很多资料，希望尽可能去还原宋朝服饰造型的一些特点，比如其中的珍珠妆，簪花等。
定下任敏后，黄薇老师找了很多任敏的资料，以及之前的一些古装造型，最终确定了一个娇俏灵动的少女形象。在服饰颜色、造型选择上，也是朝着娇俏、具有少女感的方向去选择的。
任敏对这个项目也非常用心，给了我们充足的试妆时间，感觉她进组前也对自己进行了严格的体型管理。这次拍戏过程中，她下戏后都会疯狂骑动感单车，经常一骑就是几十公里，我在朋友圈看到都惊呆了。所以如今呈现出的罗宜宁形象，是大家共同努力的一个结果。
搜狐娱乐：任敏的声音辨识度很高，有人喜欢，也有人觉得听着不习惯，是否保留原声台词这点，当时内部有不同意见吗？
制片人杨月：《锦绣安宁》里面有宅斗戏，大家潜意识会觉得这样的女主声音应该强势和干练，但我们这个女主角她是十几岁的少女，加上我们这个戏感情也是主线，所以敏敏的声音很符合。她对着哥哥撒娇的那个感觉，很自然，浑然天成，现场拍戏时导演经常会学她，“三哥三哥”地叫。大家都相信哥哥就是这样沦陷在妹妹一声一声“三哥”中情难自禁的。
搜狐娱乐：剧中一些台词也很有意思，比如罗宜宁关于女性独立的思考，罗宜秀对于女性婚姻的反思等，这是不是也是我们主打的一个内容点？
制片人杨月：《锦绣安宁》虽是古装剧，我们也希望大家不只是看个热闹，还能有一些价值观的输出。其中包括如何爱自己、如何爱别人，又如何选爱人等。包括罗宜秀这个角色，我们专门设计了一个爱吃会吃的可爱女孩形象，这是编剧老师的一个巧思。罗宜秀虽然珠圆玉润，但她自洽，也被人欣赏，有自己的CP线。希望大家能够从这些剧情中找到情绪价值，以及一些自我认可。
古偶赛道面临全方位挑战
破局关键还是创新
搜狐娱乐：今年大家对古偶剧讨论度挺高，你觉得古偶戏市场面临哪些挑战和机会？
制片人杨月：今年古偶剧整体没有想象中播得那么好，播放量跟去年相比，有蛮大一个差距。大家都在说这个题材是不是遇冷了，我觉得不只是古偶剧，而是所有的创作者都遇到了同样的难题，各个环节都面临着挑战。
从源头来说，当我们想买一个好IP，会发现IP价格越来越高，同质化越来越严重，想要选一颗好种子越来越难。尤其是古偶剧，都说市场遇冷，但古偶IP还是很热，价格也很高。买IP也像是在开盲盒，有的作者作品只有一个名字，就开始报价在外面卖了，大家都告诉你，要买就赶紧抢，不抢就被别人抢走了，但其实我们可能连这个IP讲什么故事都不知道，就要花这么高价格来买。
现在项目能开机也非常不容易，古偶剧中能够担得起男一女一，并被平台认可的演员，就那么几个。我们虽然是拍给观众看，但首先是一个toB的项目，需要得到平台的认可，愿意买我们的项目。而那几个演员手里，每个人手上都有几十个古装剧本子，有的项目开不起来，就是在等演员档期。
制作阶段，观众也希望看到一些新的视觉体验，所以方方面面面临的挑战都越来越大。
搜狐娱乐：那在这种爆款越来越难出的情况下，怎样才能走出这种困局呢？
制片人杨月：我们也在摸索，破局的关键点可能还是在创新，这个命题对于创作者来说是永恒的。看以前那些爆款古偶剧，你能实实在在看到它们区别于其他作品的突出亮点，可能是故事内容、题材上的创新，也可能是人设或特效上的创新。它们之所以能够成为爆款，一定是某个层面上给了观众一个新鲜的体验。
搜狐娱乐：《锦绣安宁》播出到现在，你觉得观众的哪些反馈是给到你启示的？
制片人杨月：从积极的反馈来说，我们的作品不仅有人在讨论，还能够激发观众二创的欲望，说明我们亮眼的东西被观众看到了，而他们二创的内容或梗，我们也看到了，这是一个正向的循环。
观众的批评我们也在及时看。比如弹幕反馈剧中某段配乐稍显突兀，我们就及时做了调整。剧播出的过程中，我们团队所有人都有开着弹幕看大家在讨论什么，希望能够拿到第一手的反馈，这是最真实的，对我们后面做剧有很多启发。
搜狐娱乐；你觉得未来古偶剧市场会有怎样的趋势？
制片人杨月：未来趋势没法预测，但古偶赛道有一个明显变化就是故事越来越多元化。小时候看古偶剧，都是谈恋爱为主，如今其中叠加了很多元素，宅斗、悬疑、复仇、重生、穿书等等，带给大家新的体验。未来在这方面，肯定会更卷。
角色人设方面，女性人设变化最明显，以前古偶戏女性角色大多都是等待被拯救的纯良小白花，如今女性角色都很独立，敢爱敢恨，敢于表达，不再是受气包。
CP关系方面，以前大多是男强女弱，如今一定要女强男强，甚至女A男O，未来说不定还会有无CP设定，女性纯搞事业，连恋爱都不谈了，都有可能。
创作班底方面，我们也希望能有更多新的尝试，合作一些新的导演。比如近期的几部剧，一些导演呈现出的叙事节奏、镜头语言和视觉表达有给人眼前一亮的感觉。我们希望将来更多新锐导演进入到古偶剧这个赛道。
都说古偶剧是影视剧鄙视链的底端，但我从来不这么觉得，导演能够把古偶戏中的一段感情戏拍得好看但不俗套不容易，演员能够把深情演得有苏感但不油腻也非常不容易，所以期望之后的创作中，找到契合的演员，有想法的导演一起来合作。